sábado, 9 de janeiro de 2016

SÁBADO MUSICAL : MÚSICA - ROCK ... RED HOT CHILI PEPPERS , Criadores do próprio estilo , de uma longa carreira e muitos sucessos , tudo sobre o RHCP .

LEVANDO seu som mais para o rock psicodélico do que para o chamado "funk metal" , O Red Hot Chili Peppers saiu das praias californianas bem no início dos anos 1980 e hoje é considerado como um dos maiores nomes do rock mundial . Tendo Anthony Kiedis e Flea como fundadores , o RHCP é uma banda que criou seu próprio som e conquistou um enorme espaço entre estilos que hoje são tidos quase como extintos .
Red Hot Chili Peppers (também conhecido como Red Hot ou RHCP) é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia, em 13 de fevereiro de 1983. O estilo musical do grupo consiste principalmente de rock, bem como elementos de outros gêneros, tais como punk, metal, funk rock e rock psicodélico . A banda é constituída pelos membros fundadores Anthony Kiedis (vocais) e Flea (baixo), juntamente com o baterista de longa data Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer.

O primeiro grande sucesso do grupo foi Blood Sugar Sex Magik, lançado em 1991 e vendeu dezessete milhões de cópias em todo o mundo. Durante a turnê desse álbum, John Frusciante deixou o grupo por ter lidado mal com o sucesso e seu vício em drogas aumentou, assim a banda recrutou Arik Marshall para concluir a turnê. Depois Dave Navarro entra na banda, gravando One Hot Minute, os outros integrantes percebem que ele não tem o espirito eufórico da banda e ele por sua vez desliga-se dos peppers. Embora bem sucedido comercialmente, o álbum não conseguiu se igualar a aclamação crítica e popular de Blood Sugar Sex Magik, vendendo menos da metade que esse. Navarro saiu do grupo logo após a turnê. John Frusciante, recém saído da reabilitação, voltou à banda em 1998 a pedido de Flea. Californication, By the Way e Stadium Arcadium continuaram o sucesso do grupo. Depois de uma turnê mundial, o grupo entrou em um hiato prolongado. Em 2009 John Frusciante anunciou que estava deixando a banda amigavelmente para se concentrar em sua carreira solo e Josh Klinghoffer o substituiu. A banda lançou em Agosto de 2011 seu décimo álbum de estúdio I'm with You, que conseguiu ficar em primeiro em 18 países. O Red Hot Chili Peppers ganhou seis Grammy Award (sem contar o de melhor produtor do ano, vencido por Rick Rubin em 2007 por produzir o Stadium Arcadium) e já vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo. Atualmente a Banda detêm o recorde de mais hits número 1 na Alternative Songs (12), e mais semanas no topo dessa lista, além de ter nove singles no Top 40 do Billboard Hot 100 (incluindo três no Top 10) e cinco singles número um na Hot Mainstream Rock Tracks. Em 2008, receberam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A banda foi introduzida ao Hall da Fama do Rock em 2012.
História : 1983–1984: Formação e primeiro álbum : O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião e seu feto desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Flea, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Flea, Hillel e Irons . Em fevereiro de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem", a partir de uma ideia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons e se apresentram pela primeira vez no Rhythm Lounge, um clube de Los Angeles para um público de 30 pessoas. Eles "escreveram" para a ocasião, que envolveu a banda improvisando uma canção, enquanto Kiedis fez um rap de um poema que ele havia escrito, chamado "Out in LA". Slovak e Irons já estavam comprometidos com outro grupo, What Is This?, que se destinava a ser uma performance única. No entanto, o desempenho foi tão animado que a banda foi convidada a voltar na semana seguinte. Devido a este sucesso inesperado, a banda mudou seu nome para The Red Hot Chili Peppers, tocando vários shows em vários clubes de Los Angeles e locais de musicais . A explicação para o nome vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico" (o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers". Seis canções desses shows iniciais foram na fita da banda primeira demo, que os tornaram famosos . Três meses depois eles recebem uma oferta da Run DMC num mini festival. No mesmo tempo que Hillel e Irons ainda tocavam no What Is This?, enquanto Flea continuava tocando com o Fear. No entanto, algo fazia com que o Red Hot Chili Peppers tivesse algo a mais. Mark Richardson conhecido como "Roaster", um descobridor de talentos, procurou a banda e no verão de 1983, os Peppers já tinham uma programação completa . Eles fizeram shows por toda a cidade e no Kit-Kat Club, onde eles apareceram totalmente nús, apenas vestindo meias sobre o pênis (Socks on Cocks). E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas seis meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o What Is This?, que fazia parte do elenco da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP, sabiam que tudo não passava de hobby e preferiam investir no seu antigo sonho de adolescência. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Jack Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea. Todavia, surgiu um conflito musical entre eles, pois Andy Gill não dava liberdade para a banda criar melodias próprias além de querer fazer com que suas músicas soassem modernas e mecânicas. O primeiro álbum foi chamado de The Red Hot Chili Peppers, e foi uma grande decepção para a banda. O disco saiu em agosto de 1984 e não teve grandes atenções. No verão do mesmo ano, a MTV apresenta o RHCP no MTV News, o que, junto com canções nas rádios, ajudou a construir uma base de fãs .
O clipe de "True Men Don't Kill Coyotes" faz um sucesso rápido com uma ajudinha da MTV e logo é esquecido, porém os Peppers continuam a estender a lista de shows e começam a tocar na costa oeste e médio oeste dos Estados Unidos. Durante estas viagens o consumo de drogas é intensificado, além disso, o contato pessoal durante todo o dia começou a criar atritos entre Sherman e Kiedis que não o suportava porque acreditava que ele era politicamente correto demais para a banda e não tinha a mesma habilidade de Hillel, então, no começo de 1985, Kiedis e Flea expulsam Sherman da banda, que é substituído por Hillel Slovak.
1985–1988: Freaky Styley, The Uplift Mofo Party Plan e morte de Slovak : Em 1985, os Peppers completamente perdidos, batem na porta de George Clinton para que ele produzisse o novo álbum, e então obrigam a gravadora a aceitá-lo como o novo produtor da banda. Clinton fica impressionado com o conhecimento musical deles. Então vem o novo álbum da banda, o Freaky Styley, com sua gravação feita em Detroit, na fazenda de Clinton, sai em setembro de 1985 e recebe várias críticas positivas. O Red Hot Chili Peppers revive novamente, após o relativo fracasso do álbum anterior. Eles fizeram shows por todo os Estados Unidos e, no início de 1986, pisam pela primeira vez nos palcos europeus. Cliff Martinez deixa a banda e Jack Irons volta para os Peppers. Eles continuavam com toda a força para que tivessem o verdadeiro reconhecimento do público. Nesse ano eles apareceram no filme Tough Guys. Um fato curioso durante a turnê do Freaky Styley é que, em 1986, Kiedis toca em Grand Rapids, sua cidade natal pela primeira vez, e tem a "brilhante idéia" de usar as meias (Socks on Cocks), o que acaba sendo um escândalo na sua cidade, e ele vira a "ovelha-negra" do público de lá.
No final do ano de 1986, um grande problema entrou na banda, drogas. Kiedis tinha perdido qualquer noção da realidade e se entregara às drogas totalmente. Ele andava em becos e tinha contato com algumas gangues. Ele chegou ao ponto mais baixo de sua vida e passou a consumir drogas embaixo de uma ponte no centro de Los Angeles, porém a heroína não fazia o mesmo efeito de antes. Nesta época eles fizeram a pior turnê da história da banda e Kiedis foi convidado a se retirar pelo seu vício, e Flea o aconselha a se tratar, aí então ele percebe que as drogas não eram mais diversão e estavam invadindo sua vida. Kiedis vai se tratar e tem a ajuda de seu pai. Durante sua passagem na clínica ele conhece a acupuntura que acaba sendo um meio alternativo de aliviar a tensão dele. Sai limpo da clínica, escreve "Fight Like a Brave" e retorna ao RHCP. No verão de 1986, Flea se casa e logo começaria as preparações para o terceiro álbum. A banda ainda não tinha nenhuma música pronta e Rick Rubin se recusa a produzí-los. Entretanto, Michael Beinhorn aceita a tarefa e, em 4 de maio de 1987, os Peppers estão de volta na Capitol Studios, onde eles gravaram uma versão funk para a música de Bob Dylan, "Subteranean Homesick Blues" e outras músicas como "Special Secret Song Inside". O terceiro ábum fica acima de suas expectativas. The Uplift Mofo Party Plan sai em setembro de 1987 e fica no 143º lugar nas paradas, uma pequena vitória.
No começo de 1988, ao passo que o Red Hot Chili Peppers vinha ascendendo a cada trabalho e no caminho certo do sucesso, Hillel usava drogas cada vez mais. Flea já estava preocupado. Em maio, a banda vai para Inglaterra e numa manhã eles tiram a roupa e com apenas as famosas meias, fazem uma paródia da foto dos Beatles na Abbey Road. Logo após, a EMI lança The Abbey Road E.P., um álbum com apenas cinco músicas, incluindo a cover "Fire" de Jimi Hendrix. Em junho, os Peppers estão de volta a Los Angeles, onde Michael Beinhorn está esperando por eles para começar o novo álbum. Kiedis e Hillel começam a usar drogas novamente. E no meio de uma noite o telefone de Flea toca, ele pensara que estavam ligando para dizer que Kiedis havia morrido devido ao abuso das drogas, porém a vitima era outra. E em 27 de junho, Hillel é encontrado morto por overdose de heroína. Ele tinha apenas 26 anos. Kiedis então vai para um pequeno vilarejo no México, ele queria um lugar onde ninguém o conhecesse, para tentar se livrar das drogas. Irons sai da banda sumindo por um tempo no mundo. Flea mergulha em projetos paralelos. Parecia que era o fim do Red Hot Chili Peppers.
1988–1990: Entrada de John Frusciante e Chad Smith, Mother's Milk : Chad Smith foi recrutado para banda em 1988 e continua no grupo desde então. Anthony voltou para casa e Flea tornou-se pai de uma pequena menina chamada Clara, ocasião em que decidem reconstruir a banda em memória de seu grande amigo Hillel. Durante este tempo houve várias mudanças de guitarristas e bateristas nos Peppers, até que finalmente acham um novo guitarrista, John Frusciante de apenas 18 anos, que era um grande fã dos Peppers e de Hendrix. Quando aconteceu o primeiro show com a banda os fãs não acreditaram que ele nunca tivesse tocado com os Peppers antes. "John era absolutamente um clone de Hillel. Ele não toca somente igual ao Hillel, ele se move como o Hillel…", disse Alain Johannes. Coincidência ou não, John tinha realmente todo o estilo de Hillel pois era o seu ídolo. Depois de muito procurar, os Peppers também encontram um novo baterista, Chad Smith que veio de Detroit. Em fevereiro de 1989 os Peppers, com sua nova formação, começam novamente. Em abril Kiedis tira toda sua roupa em frente a uma mulher no backstage. Um ano depois ele tem que se justificar com um juiz na Virgínia. Houve outro incidente com Flea e Chad durante o MTV Spring Break Party e uma fã. Ultrapassadas as polêmicas, a banda começou a se dar muito bem. Anthony Kiedis e John Frusciante tornaram-se grandes amigos. Mother's Milk foi lançado em agosto de 1989 a partir de um trabalho longo e doloroso, principalmente porque Frusciante e Michael Beinhorn, o novo produtor, não se davam nada bem. O título do novo trabalho reflete a nova mentalidade do conjunto: "O leite materno nutre e desintoxica. Quando você o bebe, você se sente bem e saudável. E isso é o que a gente quer que nossa música represente", disse Kiedis sobre o recém lançado álbum. O disco Mother's Milk contém onze músicas e a cover de "Higher Ground" de Stevie Wonder e "Fire" de Jimi Hendrix, na qual Hillel participa. O primeiro single, "Knock me Down", foi lançado em memória de Hillel. Flea ainda toca trompete em "Subway to Venus", "Taste The Pain" e "Pretty Little Ditty". Finalmente os Peppers fizeram um álbum que fez sucesso nas paradas e vendeu 5 milhões de cópias em todo o mundo. Começaram uma turnê na Europa e deixaram os britânicos de cabelos em pé. Os RHCP, que tinham uma certa implicância com a Inglaterra e não escondiam isso de ninguém, fizeram um show completamente alucinante. Flea tocou baixo de cabeça para baixo, sendo amarrado pelos pés. Frusciante dava ótimas ideias para a banda. Kiedis e Flea começaram a considerar a ideia de lançar um álbum duplo porém não achavam que a EMI estivesse fazendo um bom trabalho de divulgação. Precisavam mudar de gravadora. Conseguiram se livrar do contrato e receberam inúmeras propostas de outras gravadoras, até fecharem com a Warner em 1991.
1990-1992: Blood Sugar Sex Magik, sucesso e a saída de Frusciante : O verdadeiro sucesso estava por vir. Com o novo contrato, também muda o produtor, Rick Rubin era o novo. As gravações aconteceram numa mansão que pertenceu a Rudolph Valentino, em Laurel Canyon. Durante oito semanas Rick usou sua estratégia para gravação: os músicos tocaram frente a frente, no mesmo quarto, usando menos tecnologia possível. O genial Blood Sugar Sex Magik foi lançado no final de setembro de 1991. O álbum teve vários Hits, como: "Give It Away", "Under the Bridge" e "Suck My Kiss" que atingem o topo das paradas no mundo inteiro. Resultado, o disco torna-se sucesso mundial, vendendo nada menos que 19 milhões de cópias, apesar de haver uma grande concorrência naquela época, as bandas grunges, que para Kiedis não era problema algum porque primeiramente simpatizava com elas e tinha amigos como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e depois porque sabia que o estilo dessas bandas não tinha nada a ver com o som que eles faziam. Eles gravaram o primeiro clipe do álbum, "Give It Away", onde foram levados para o Deserto de Mojave e foram pintados de prata. Em seguida "Under the Bridge" estourou no mundo todo e as pessoas queriam conhecer a tal ponte citada na música, viviam lhe perguntando a localização e ele respondia: "No centro da cidade, mas eu não queria falar mais nada sobre isso. As pessoas estão tentando encontrá-la, não é? Fuck! Não é uma atração turística, pelo amor de Deus. É o território das gangues, vocês estão procurando uma bala nos seus miolos?". Uma curiosidade, durante uma apresentação na Europa, os Chili Peppers foram avisados para não se comportarem de forma muito sexual no palco e muito menos usarem meias, porem como já era de costume da banda contestar, eles fingiram concordar com as exigências, mas quando subiram ao palco estavam vestidos de damas da idade média, imediatamente foram expulsos do palco e tiveram que se explicar para toda a imprensa européia. A turnê foi enorme e muito cansativa. Em conseqüência, John Frusciante não suporta toda essa pressão e constantes viagens e resolve deixar a banda, ficando um outro problema nas mãos dos Peppers, faltavam apenas poucos dias para o Lollapalooza, onde eram uma da atrações principais. Com a correria interna, pois tiveram que arrumar, rapidamente um substituto para John. A vaga foi ocupada por Arik Marshall que praticava até cinco horas por dia durante três semanas. A banda estava esgotada, não agüentava mais o ritmo dos shows, muitas coisas passavam pelas cabeças dos Peppers, principalmente na de Anthony Kiedis, ele gostava de Arik, achava que era um bom músico, mas não tinha a mesma criatividade de Frusciante, do qual sentia falta, mas sua raiva e decepção eram maiores, ele tinha certeza que precisava arranjar um outro guitarrista. Logo depois da saída de Arik Marshall, Jesse Tobias entrou em seu lugar, mas não permaneceu por muito tempo.
1993-1997: One Hot Minute : Os problemas não pararam por aí. Em 1993, após a primeira passagem da banda pelo Brasil (para a quarta edição do festival Hollywood Rock, com shows no Rio e em São Paulo), Flea foi diagnosticado com fadiga crônica e teve que descansar durante um ano para que se recuperasse. Em 31 de outubro, os Peppers perdem um dos seus melhores amigos: River Phoenix. Quando isto aconteceu, Flea ficou muito doente com a perda de uma importante pessoa de sua vida. Dave Navarro (ex-guitarrista do Jane's Addiction), que estava com o "Deconstruction" foi solicitado novamente para entrar no Red Hot Chili Peppers, para substituir definitivamente John Frusciante. E em 5 de setembro, Dave Navarro é anunciado como novo guitarrista do Red Hot Chili Peppers. O primeiro show de Navarro com a banda foi no Woodstock '94, onde eles estavam vestidos de lâmpadas. A banda fez uma breve turnê que incluiu um concerto que abriu um show do Rolling Stones. De acordo com Kiedis, no entanto, abrir show para os Stones foi uma experiência horrível. No começo foi dificil começarem a tocar juntos com a nova formação e continuou a ser um problema durante o próximo ano. Kiedis foi também lutando com seu vício em heroína, e através de um procedimento odontológico em que um viciante sedativo, Valium, foi usado, levou a recaída de Anthony, e o fez voltar a ser dependentes de drogas. Após o Woodstock, eles começam a trabalhar no novo álbum e chamam novamente Rick Rubin para produzi-lo. Ao contrário do Blood Sugar Sex Magik, a banda foi para o Hawaii buscar inspiração, eles trocaram o silêncio da mansão por uma viagem descontraída e "barulhenta". Em abril de 1994, Flea fica sabendo do suicídio de Kurt Cobain através da televisão, ele fica chocado e conta para Kiedis, que começa a fazer uma reflexão sobre sua vida, ele escreveu a letra de "Tearjerker" pensando na morte de Kurt, afinal eles eram amigos e Kiedis tinha uma admiração profunda por tudo que Kurt representava. O nome do novo álbum passou por muitas alterações, assim como também a lista de faixas, o que causou muitas dúvidas na banda. Os títulos considerados naquela época para o novo álbum eram: "Hypersensitive", "Turtlehead", "Black Fish Ferris Wheel", "The Blight Album" e "The Good and The Bad Moods of The Red Hot Chili Peppers", até chegar ao nome definitivo. One Hot Minute foi lançado em 8 de setembro de 1995. O disco reflete o momento difícil pelo qual passava os integrantes, tendo um clima bastante melancólico nas músicas que compõe o trabalho, principalmente nas baladas. Kiedis tinha problemas com os pais de Jamie, sua namorada na época, eles não aceitavam que sua filha de 17 anos se envolvesse com um rockstar de 31 (e é dessa história nasceu a letra da canção "Let's Make Evil"). One Hot Minute obtém boa repercussão, com sucessos como "My Friends", "Warped" e "Aeroplane" mais fraca se comparada à do trabalho anterior. Após a turnê mundial, o Red Hot Chili Peppers retorna para casa e agora planeja o novo álbum sem data para o lançamento. Enquanto isso, John Frusciante se afundava nas drogas, chegando a beirar a morte. E no dia 4 de abril de 1998, Dave Navarro anuncia a sua saída do Red Hot Chili Peppers para dar uma maior atenção ao seu projeto "Spread". Dave diz que mesmo não estando com os Peppers eles serão amigos eternamente.
1998–2001: Retorno de Frusciante, Californication : John Frusciante retornou a banda em 1998, depois de seis anos fora. Nos anos seguintes a sua saída da banda, tornou-se público que John Frusciante tinha desenvolvido uma dependência de heroína, que o deixou em situação de pobreza e de quase morte. Ele admitiu-se ser internato na Las Encinas Drug Rehabilitation Center em janeiro de 1998. Ele concluiu o processo em fevereiro daquele ano e começou a alugar um pequeno apartamento em Silver Lake. Ele adquiriu muitas lesões e problemas nos anos de seu vício, exigindo uma cirurgia, que deixou cicatrizes permanentes em seus braços, um nariz reestruturado e novos dentes para prevenir uma infecção fatal. Após a partida de Navarro no início de 1998, o Red Hot Chili Peppers estavam à beira de acabar. Flea disse a Kiedis, que a única maneira que ele poderia imaginar sua continuidade na banda era se John voltasse. Com Frusciante livre de seus vícios e doenças, Kiedis e Flea pensaram que era o momento adequado para convidá-lo a voltar. Em abril de 1998, quando Flea visitou sua casa e pediu-lhe para se juntar à banda, Frusciante começou a soluçar e disse: "nada me faria mais feliz no mundo." Apesar de exaltação da banda, Frusciante estava mentalmente e fisicamente desgastado. Frusciante não tinha tocado com a banda desde a sua partida. Ele havia perdido suas guitarras em um incêndio em casa do qual ele escapou por pouco,[19] experimentando um momento difícil de retomar a sua vida anterior. O retorno de Frusciante tinha restaurado um componente-chave no som do Red Hot Chili Peppers, assim como uma moral saudável. Ele trouxe com ele sua profunda devoção à música, que teve um impacto sobre o estilo da banda durante a gravação do álbum. Frusciante tem dito com frequência que seu trabalho em "Californication" era seu favorito.
Californication produziu muitos hits como: "Scar Tissue", "Otherside", "Californication" e "Around the World". "Scar Tissue" ganhou o Prêmio Grammy 2000 de Melhor Canção Rock. Foi tocada na cerimônia e incluiu uma breve jam com o rapper Snoop Dogg. Californication ganhou aceitação positiva, em contraste com seu antecessor menos popular, One Hot Minute, sendo sucesso no mundo inteiro. Embora muitos críticos tenham creditado o sucesso do álbum ao retorno de Frusciante, eles também notaram que os vocais de Kiedis tinha melhorado muito.
Em julho de 1999, como parte da banda da turnê do álbum, a banda tocou no Woodstock 1999, que se tornou famoso pela violência. Cerca de 10 minutos antes do show, eles foram convidados pela meia irmã de Jimi Hendrix para tocar um cover de canções de seu irmão. A banda decidiu tocar seu clássico "Fire". Mas em atos de vandalismo, várias pessoas tocaram fogo. A apresentação se transformou em violência quando várias mulheres que haviam feito "crowd surfing" e "mosh" foram estupradas e a propriedade vizinha do festival foi saqueada e destruída. Kiedis sentiu que "Ficou claro que esta situação não tinha nada a ver com Woodstock. Não foi o símbolo de paz e amor, mas da ganância ... Nós acordamos e vimos jornais e emissoras de rádio caluniando-nos por tocar 'Fire '." Em setembro de 2000, os Peppers foram nomeados para cinco MTV Video Music Awards, incluindo Vídeo do Ano, que voltou a perder; no entanto eles conseguiram ganhar dois prêmios com Californication. O Peppers também foram homenageados com o MTV Video Vanguard Award que é dado aos músicos que tiveram um efeito profundo sobre a cultura MTV. Em 2001, o Red Hot Chili Peppers lançou seu primeiro concerto de DVD, Off the Map. As filmagens foram pegadas de dois concertos diferentes, mas foi juntada para parecer um só. Em 2001, a banda participou da 3ª edição do Rock in Rio, uma das mais emocionantes de todas as edições do festival, por atrair nada mais nada menos do que 250 mil pessoas na arena, a maior quantidade de pessoas conseguidas por eles em toda a história da banda, e em toda a história do festival.
2001-2004: By the Way, Live at Slane Castle e Greatest Hits : Em julho de 2002, a banda lança o seu oitavo disco da carreira, intitulado By the Way. Todos os integrantes se livraram de vez das drogas. E assim continuava uma série de sucessos, mesmo sem as drogas. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias só na primeira semana do lançamento, recebendo muitas críticas dos fãs, pois praticamente só tem baladas românticas. Muito provavelmente por ter sido o primeiro álbum em anos que a banda fez sem usar nenhum tipo de droga. Mas, mesmo deixando o funk rock um pouco apagado, o álbum tinha algumas canções de destaque, como "Dosed", "The Zephyr Song", "By the Way" e "Can't Stop". Também foi nesse álbum que surgiu uma das primeiras críticas à mídia vinda dos Peppers, com a canção "Throw Away Your Television". (Jogue fora sua televisão).
Em novembro de 2003, a banda lança o Greatest Hits, álbum com algumas das músicas que fizeram mais sucesso durante toda a carreira dos Chili Peppers. Teve também duas músicas inéditas: "Fortune Faded" e "Save the Population". Dentre as faixas do álbum By the Way, as canções "Universally Speaking" e "By the Way" foram inclusos na coletânea. Também nesse mesmo ano, a banda faz um show que virou DVD, o Live at Slane Castle. O show foi na Irlanda, em 23 de agosto de 2003. Em 2004, a banda lança seu primeiro álbum ao vivo, o Live in Hyde Park, na Inglaterra, no qual foi feito dois CDs do show. Também foram tocadas duas músicas inéditas da banda; "Rolling Sly Stone" e "Leverage of Space". Em 2005, a banda faz poucos shows, pois estavam todos cansados com a turnê mundial do álbum By the Way. Nesse mesmo ano, a banda participou de um evento beneficente no "React Now" no dia 9 de setembro de 2005, em Hollywood, Califórnia.
2005–2007: Stadium Arcadium : Em 2006 foi lançado o álbum duplo Stadium Arcadium, nono álbum de estúdio da banda, lançado em 5 de maio através da Warner Bros. Records. O álbum vendeu 442 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana e estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Os singles "Snow ((Hey Oh))", "Tell Me Baby" e "Dani California" emplacam. O álbum duplo possui dois CDs intitulados "Mars" e "Júpiter". Destaque para "Dani California" que é a primeira canção do álbum duplo. Planejado inicialmente para ser lançado como uma trilogia em partes separadas, o álbum, duplo, compila as 28 melhores músicas gravadas pela banda em parceria com o produtor Rick Rubin. Com mais de 13 milhões de cópias comercializadas ao redor do mundo, o álbum se tornou o mais vendido de 2006. No clipe de "Dani California" algumas bandas são homenageadas, como Sex Pistols, Nirvana e The Beatles. Dani California é uma personagem da cabeça de Anthony. Ela também aparece em outras duas músicas da banda; "By the Way"e "Californication". Em fevereiro de 2007, a banda concorreu na 49ª edição do Grammy Awards em Staples Center, Los Angeles. O álbum Stadium Arcadium foi indicado em sete categorias e ganhou quatro grandes prêmios: "Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo" (Dani California), "Melhor Música Rock" (Dani California), "Melhor Álbum de Rock" (Stadium Arcadium), "Melhor Disco em Edição Especial (Box)" (Stadium Arcadium), além de "Produtor do Ano" (Rick Rubin).
2008-2009: Hiato e segunda saída de Frusciante : Anthony Kiedis disse em entrevista à Rolling Stone publicada no dia 20 de maio de 2008, que o Red Hot Chili Peppers darão uma pausa. Kiedis disse que banda está desgastada a partir de seus anos de trabalho sem interrupções desde Californication. Kiedis explicou que ele está atualmente preocupado com questões de cuidar de seu novo filho, enquanto que Flea está experimentando novas ideias musicais, Frusciante está continuando a sua carreira solo, e Chad Smith está com vários projetos com sua nova 'superbanda'. A banda tem planos de permanecer no hiato de "no mínimo um ano." No entanto, Kiedis afirmou que ele está ansioso para começar a pensar em novo projeto. Em entrevista à Rhythm Magazine, Chad Smith disse: "Nós estivemos em turnê por um ano e meio, então dissemos 'vamos tirar um ano de férias.' Nós não tiramos férias desde que o John voltou para banda, há quase dez anos atrás. Nós escrevemos músicas, gravamos, daí saímos em turnês de um ano e meio, depois escrevemos mais, e já fizemos esse ciclo três vezes seguidas. Hora de dar uma paradinha. Anthony estava para ser pai, John quer fazer um disco solo, Flea tem as coisas dele para cuidar. Todos precisavam de uma pausa de ser os Chili Peppers." No entanto, Chad disse que a banda não se separou e que terá planos junto com outros membros. Chad Smith, no entanto, tem projetos com Sammy Hagar, Joe Satriani e Michael Anthony com a superbanda Chickenfoot. Em outubro de 2008, o baixista Flea anunciou que o RHCP fará uma pausa por estarem "emocionalmente esgotados"."Trabalhamos arduamente durante muito tempo", explicou o baixista Flea ao Los Angeles Times. "Estávamos precisando ficar longe de tudo para olhar as coisas sob uma nova perspectiva." Flea disse também que se matriculou na University of Southern California para estudar música. "Estou grato que minha educação musical tenha evoluído, mas é divertido aprender coisas que eu nunca havia estudado antes."
John Frusciante lançou mais um novo álbum na carreira solo, aproveitando o período de férias do Red Hot Chili Peppers, o guitarrista preparou o lançamento de um novo álbum solo. O trabalho foi batizado de The Empyrean, e o lançamento foi em 20 de janeiro de 2009, pelo selo americano Record Collection. O disco trouxe dois convidados especiais, um deles é o ex-guitarrista da banda inglesa The Smiths, Johnny Marr. O outro convidado é o baixista Flea, parceiro de Frusciante no RHCP. The Empyrean é o décimo álbum solo do guitarrista e o sétimo desde que ele voltou ao Red Hot Chili Peppers em 1998. John Frusciante deu uma entrevista à revista online The Horse Chronicles onde afirma que não deixou a banda e que sempre que os Red Hot Chili Peppers faziam uma pausa ele saía da banda. Mas em 16 de dezembro de 2009, John escreveu em seu site um breve esclarecimento sobre os boatos que corriam na época. De acordo com a postagem, ele teria deixado a banda há um ano. "Quando eu saí da banda, há mais ou menos um ano, estávamos num hiato de tempo indefinido. Não houve drama ou raiva, e os outros caras foram muito compreensivos. Eles apóiam eu fazer qualquer coisa que me faça feliz e eu também os apóio."
2010-2012: I´m with You e indução ao Hall da Fama do Rock : Josh Klinghoffer, que havia trabalhado como membro de apoio da banda em 2007, entrou como membro para substituir John Frusciante. A banda, junto com Josh Klinghoffer na guitarra, fez seu retorno ao vivo em 29 de janeiro de 2010, em homenagem a Neil Young com um cover de "A Man Needs a Maid" no MusiCares. Em 8 de fevereiro de 2010, Klinghoffer foi oficialmente confirmado como substituto oficial de Frusciante. Em setembro de 2010, o Red Hot Chili Peppers anunciou que suas músicas não seriam apresentadas no programa de televisão popular Glee, com Anthony afirmando que não queria que suas músicas queridas fossem aparecer no programa. Os Chili Peppers são uma das muitas bandas de rock que recusou uma oferta para ter suas músicas no Glee. Em 5 de junho de 2011, o site oficial da banda anunciou que o novo álbum seria lançado em 30 de agosto de 2011 (embora poucos dias antes em outros países) e intitulado I'm with You. Rick Rubin falou sobre o novo álbum em 20 de junho de 2011 e disse que a banda tinha material suficiente para fazer outro álbum duplo, mas sentiu que não deveriam fazer isso novamente, apesar de ter sido uma decisão difícil não liberar todo o material que trabalhou. O plano original era de doze canções, mas, então eles acabaram colocando quatorze músicas do álbum. Sobre o som e o estilo de Josh, Rubin disse que, estilisticamente, ele está muito próximo de John Frusciante embora que seu som soa como um Red Hot Chili Peppers que você nunca ouviu antes. Flea disse para Rolling Stone que os álbuns Exile on Main St. e Tattoo You foram as principais influências sobre o novo álbum. Kiedis disse também que Klinghoffer desempenhou um grande papel, e co-escreveu o álbum com ele, Flea, e Smith. Em 23 de junho de 2011 em uma entrevista, Flea falou do retorno da banda e como ele quase deixou a banda durante a sua pausa. Flea disse que "Eu senti que queria ter dois anos distante para realmente olhar e ver se a banda era algo que ainda deveríamos estar fazendo." Ele disse que as coisas tinham chegado a um ponto disfuncional e sem graça, embora achasse que estavam fazendo grandes discos, shows fortes e poderosos, como uma grande banda. Durante o tempo em hiato, Flea disse o que o fez querer continuar a banda: "Eu percebi que Anthony é como meu irmão, eu o amo muito, e nós começamos essa banda quando éramos crianças. Eu queria manter esse curso, eu nunca quero deixar isso acabar. Eu disse para Anthony: 'Juntos vamos fazer isso, vamos fazer este álbum, eu te amo, e vamos arrasar". Anthony disse que o crédito vai para Josh para chegar ao título do álbum. Josh disse que o título veio do nada mas que parecia perfeito, não só para o novo álbum mas também para o momento de suas carreiras.
No dia 29 de agosto, um dia antes do previsto inicialmente, I'm with You foi lançado. O álbum estreou em 2º lugar no Top 200 da Billboard, vendendo 228.926 cópias na primeira semana nos EUA. Além disso ficou em primeiro lugar em 17 países e segundo em 5 países. O primeiro single do álbum, "The Adventures of Raindance Maggie", foi lançado nas rádios em 18 de julho de 2011, mesmo ter sido vazado 3 três dias antes do esperado. Em 10 de agosto de 2011, a canção tornou-se recorde da banda sendo o décimo segundo single do grupo a ficar em primeiro na parada da Billboard Alternative Songs. Para o clipe da canção, foram gravadas duas versões, na qual foi escolhida a segunda, em que a banda subiu ao telhado de um edifício em Venice Beach, com o diretor Marc Klasfeld. O clipe foi lançado no dia 17 de agosto de 2011. "Monarchy of Roses" foi lançado como segundo single e o clipe também dirigido por Marc Klasfeld e foi lançado em 14 de novembro de 2011. O single se tornou um hit menor, não conseguiu chegar ao topo das paradas como single anterior. "Look Around" foi lançado no início de 2012, enquanto no Brasil, devido a canção "Did I Let You Know" ter sido pedida para rádio, a canção foi foi lançada como single exclusivamente no país, com um clipe feito pelos fãs. "Brendan's Death Song" será o próximo single. Em 30 de agosto, a banda apareceu em cinemas de todo o mundo ao vivo via-sattelite de Colônia, Alemanha, para vários cinemas de todo o mundo, executando o álbum inteiro (menos "Even You Brutus?"), juntamente com "Me and My Friends" e "Give It Away". A turnê para divulgação do álbum começou oficialmente em agosto de 2011 com shows na Ásia e alguns na Europa. No dia dia 24 de agosto, o Red Hot Chili Peppers realizou um show no Club Nokia, em Los Angeles. O show foi para arrecadar fundos para o Silverlake Conservatory Of Music. Com ingressos esgotados, o show durou cerca de 2 horas, rendendo 1 milhão de dolares para fundos do Conservatório que ajuda crianças a ingressar na música através de bolsas de estudo. No dia 11 de setembro a banda fez sua turnê na América Latina onde tocou na Colômbia, Costa Rica, Peru, Chile, Argentina e no Brasil, onde fizeram dois shows, um na Arena Anhembi em São Paulo no dia 21 de setembro de 2011 para um público de 30 mil pessoas e no Rock in Rio em 24 de setembro de 2011. Foi a primeira passagem da banda no país desde 2002, durante a turnê By the Way. A banda é esperada para shows nos Estados Unidos e na Austrália em 2012. A turnê deve se estender até 2013. Vários shows da próxima turnê estarão disponíveis para compra como downloads através LiveChiliPeppers.com.
Em 19 de setembro a banda foi nomeada para duas categorias do MTV Europe Music Awards: Melhor Grupo de Rock e Melhor Artista ao Vivo e nomeado Melhor Grupo de 2012 na People's Choice Awards. I'm with You foi nomeado ao Grammy Award de 2012 na categoria Melhor Álbum de Rock. Depois de ser nomeado um finalista em setembro de 2011 e não para fazer da corte final dos dois anos anteriores, em 7 de dezembro de 2011, o Red Hot Chili Peppers foram anunciados como parte dos induzidos ao Museu do Rock and Roll. Anthony Kiedis disse que "A parte mais emocionante para mim foi pensar no Hillel Slovak. Foi aí que me pegou."[54] A banda foi introduzida ao Hall da Fama do Rock em 14 de abril de 2012. Durante a cerimônia a banda tocou quatro canções: "By the Way", "The Adventures of Rain Dance Maggie" e "Give it Away", incluindo Irons e Martinez na bateria. No final, a banda tocou "Higher Ground" com Slash, Billie Joe Armstrong, Ron Wood e George Clinton. O comediante Chris Rock fez o discurso de indução. Em 29 de março a banda lançou o 2011 Live EP, com canções ao vivo lançado através de seu website como download MP3 gratuito, que foi Chad Smith quem selecionou as cinco canções. Em 1 de maio de 2012 o grupo fez o lançamento do Rock & Roll Hall of Fame Covers EP através de download digital, que consisti de covers de artistas que influenciaram a banda. Em 29 de maio de 2012, Flea anunciou que dezoito novas canções seriam liberados nos próximos seis meses em sete polegadas (vinil) e download digital, intitulado I'm with You Sessions. Ele também confirmou que a banda tem escrito novas músicas durante a turnê.
2014-Presente: Novo álbum : Chad Smith revelou que a turnê do álbum I'm With You terminaria em abril de 2013, e, após a turnê, a banda faria uma pequena pausa antes de trabalhar em seu próximo álbum. Smith disse: "Estamos todos re-energizados e Josh Klinghoffer está tocando melhor a cada dia e estamos mais conectados como uma banda agora, obviamente, através do tempo que estamos juntos". Em março de 2013, Chad Smith respondeu a um fã em sua página no Twitter perguntando sobre o próximo álbum em que Smith respondeu: "vamos começar a escrever mais músicas em setembro". Porém, devido a compromissos de Flea com o Atoms for Peace os planos para começar a escrever um novo álbum foram adiados para o início de 2014. Entre maio e setembro de 2013 a banda tocou em alguns festivais pelos Estados Unidos e fez a sua primeira apresentação da carreira no Alasca. Em novembro de 2013,retornaram para o Brasil sendo a atração principal das etapas de Belo Horizonte e Rio de Janeiro do Circuito Banco do Brasil além de uma apresentação solo na Arena Anhembi em São Paulo e uma no Jockey Club em Assunção, no Paraguai, sendo a primeira passagem da banda por terras paraguaias. Em 10 de janeiro de 2014 foi anunciado que a banda iria se apresentar, ao lado de Bruno Mars, no intervalo do Super Bowl XLVIII em 2 de fevereiro de 2014. A apresentação quebrou os recordes de audiência entre todos os shows de intervalo da história do Super Bowl, sendo assistida por 115,3 milhões de telespectadores . A apresentação da banda gerou polêmica pelo uso de bases pré-gravadas, e levou Flea a fazer uma justificação público pelo site da banda. Após a apresentação no Super Bowl, a banda começou a compor material para o novo disco. Em junho de 2014, Chad Smith disse que a banda já havia composto 20 músicas e se preparava para compor mais algumas. 17 de novembro de 2014, Kiedis deu uma entrevista com KROQ onde anunciou que a banda iria voltar para o estúdio em dezembro para gravar seu álbum recém-escrito. Kiedis disse que esperava que o álbum contém 13 músicas, no entanto, é provável que eles vão "colocar mais 10 músicas em cima disso". Kiedis sentiu que o novo álbum vai mostrar Josh Klinghoffer da vinda de idade como guitarrista e que o novo material vai tê-lo como um guitarrista e compositor se destacando muito. Durante o 21 de novembro em Nova York com Rolling Stones, David Fricke , Kiedis confirmou que, após 23 anos e seis álbuns, Rick Rubin não estaria produzindo o próximo álbum e esta seria a primeira vez, desde 1989, do leite da mãe que a banda trabalhou com alguém que não seja Rubin. Kiedis disse "Rick Rubin, infelizmente, não está produzindo este registro ... Estamos prestes a experimentar com alguns indivíduos diferentes que são bons em produzir música por isso, quando um deles clica, nós vamos deixar você sabe que ele vai ser. É muito emocionante . Eu me sinto como se fosse um melhor lote de canções do que tivemos em um longo tempo ... e eu nunca vi esses meninos com tanta fome de arregaçar as mangas e fazer um disco ". Em 10 de janeiro de 2015, a banda fez seu primeiro show do ano novo e primeiro desde sua turnê terminou a junho do ano anterior, quando foram convidados pelo ator Sean Penn para realizar uma surpresa de 30 minutos, seis músicas do set para fechar seu quarto fundraiser anual , Sean Penn & Friends Help Haiti Home que foi fundada por Penn em 2010. O evento longo de quase quatro horas, realizada em Beverly Hills, CA contou com muitas celebridades, incluindo o ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton e levantou mais de US $ 6 milhões. Em 31 de janeiro de 2015, Flea postou em sua página no Twitter dizendo que Danger Mouse estaria substituindo Rubin como o próximo produtor. O tweet foi removido por razões desconhecidas, pouco depois de ser publicado. Em 15 de fevereiro de 2015 Flea novamente postou uma atualização álbum em sua página no Twitter dizendo "Nós ainda estamos escrevendo e fazendo demos". Indo para cortar de verdade em poucas semanas! Um dia depois, Flea sofreu um braço quebrado durante uma viagem de esqui.
Em 25 de fevereiro Flea posta no seu twitter dizendo que o novo álbum sairá em Junho de 2015, o tweet também foi removido por razões desconhecidas, depois que foi publicado em seu Twitter. Em 27 de abril Flea posta que o novo álbum do Red Hot Chili Peppers terá o nome de "Magic Carpet Ride" mas muitos fãs ficaram em dúvida sobre o post.

Discografia

Álbuns de estúdio
1984 - The Red Hot Chili Peppers
1985 - Freaky Styley
1987 - The Uplift Mofo Party Plan
1989 - Mother's Milk
1991 - Blood Sugar Sex Magik
1995 - One Hot Minute
1999 - Californication
2002 - By the Way
2006 - Stadium Arcadium
2011 - I'm With You
2016 - TBA

SÁBADO MUSICAL : ESPECIAL MENINAS CHORANDO ... 8 VÍDEO CLIPES ONDE AS CANTORAS CAEM NO CHORO , Avril , Madonna , Tove , Rihanna , Katy , Miley e Sinéad caem no choro nos vídeos . Apenas para compor a história do vídeo?

É SEMPRE assim ... Chega em um certo momento em que o artista ( no caso desta matéria "a artista") entra num modo de repensar sua vida e tentar colocar isso no trabalho , no caso nas composições e consequentemente , nos vídeos que promovem as vendas . Não Madonna , é claro . Madonna chora em um único vídeo até hoje com mais de 34 anos de carreira , apenas por querer chorar . Mas em alguns casos , a emoção fala mais alto e a cantora desaba em lágrimas . Nesse caso , o antológico vídeo de Nothing Compares 2U de Sinéad O'connor mostra uma mulher realmente tomada pela emoção , principalmente quando chega a parte onde ela cita a mãe . Tove Lo também pareceu ser sincera no hit Habits (Stay High) , quando entra em um banheiro de um pub e revela sentimentos de culpa , perda e "não sei o que fazer da minha vida " . Outra que impressiona é Avril Lavigne em Wish You Were Here . Meu Deus , o que fizeram para aquela menina chorar tanto? Miley Cyrus também parece revelar emoção verdadeira em Wrecking Ball , quando para um pouco e solta as lágrimas em determinado trecho do vídeo . Confira os vídeos onde as meninas caem no choro e uma delas depois balança nua em uma bola de demolição .
01 - NOTHING COMPARES 2U - SINÉAD O'CONNOR : Acho que já citei esse assunto de Sinéad em alguma matéria anterior , embora o tema não fosse esse . Bem , em 1990 Sinéad O'connor fez muita gente cair no choro só de ouvir a bela Nothing Compares 2U , mas a cantora emocionada ao cantar um trecho da canção que ela havia introduzido na música do Prince (sim , Nothing Compares 2U é uma composição bem antiga do Prince) , cai no choro verdadeiro ao citar sua mãe falecida . O mundo aplaudiu de pé a demonstração de fragilidade e esqueceu algumas boas declarações polêmicas da cantora de 3 anos antes .
02 - HABITS (STAY HIGH) - TOVE LO : Pode parecer que não , mas para mim aquele choro de Tove não foi forçado . A música já fala de uma certa decadência em sua relação e modo de vida e , conhecendo um pouco Tove Lo , eu diria que bateu um pouco de culpa , arrependimento e a garota acabou se emocionando de verdade (o que seria bem normal ... para uma garota) . Tove chora e chora enquanto canta sentada em um vaso sanitário de um bar , bem questionável em termos de limpeza . Mas antes Tove bebe , fica "chapada" , beija meninos e meninas e está pronta para começar tudo de novo .
03 - WRECKING BALL - MILEY CYRUS : Nesse caso , não sei bem o que pode ter acontecido . Tudo bem , a ideia da bola de demolição já diz quase tudo ; desconstruir uma imagem falsa e revelar seu eu verdadeiro . Mas depois de lamber uma marreta , balançar nua sentada na tal bola de demolição ... Bom , quem sou eu para questionar , afinal Miley só coloca a língua de fora na hora de lamber a marreta , mas o choro pareceu verdadeiro .
04 - WISH YOU WERE HERE - AVRIL LAVIGNE : Avril , só me diz o que esse cara fez contigo porque eu juro que dou um sacode nesse infeliz . Se foi falso ou não , dá pena de ver a Avril borrando toda a maquiagem nesse vídeo e pessoal , quando eu digo borrando a toda a maquiagem , é porque ela realmente borrou toda a droga da maquiagem e não para de chorar . Todo mundo sabe que sempre considerei Avril uma grande artista e que se tivesse encontrado os produtores ou a atitude certa , hoje poderia ser uma genuína representante do hard rock feminino . Com a voz certa e alguns elementos discretos com base no hard rock , "a princesa do punk" preferiu ser uma cantora pop com uma pegadinha de leve no rock .
05 - THE POWER OF GOODBYE - MADONNA : Aqui Madonna fica muito , muito chateada porque quer muito sair daquele chato jogo de xadrez e cair no rala e rola , mas o cara não tá nem aí . Resultado , ela acaba com a brincadeira de adultos chatos do bobão (não o xadrez , mas sim a insistência dele em ignorar as necessidades da mulher a sua frente) e os dois depois de se beijarem , brigam e ela sai pela praia chorando . Uma grande curiosidade no vídeo , é que fica a dúvida se ela se matou afogada ou apenas se desfez das sandálias , porque um senhor as acha à beira do mar logo após Madonna ter mergulhado . Ela aparece depois , mas não fica explicado o que aconteceu de verdade . O choro de Madonna não pareceu falso , mas foi apenas para interpretar o papel no vídeo .
06 - STAY - RIHANNA ft. MIKKY EKKO : Apenas uma lágrima escorreu pelo rosto da bela Rihanna , mas a música é tão triste que até Courtney Love choraria . Já que o tema era a separação , o vídeo pedia uma Rihanna chorando , por esse motivo eu acho que foi falso . Mas a música é boa .
07 - SKYSCRAPER - DEMI LOVATO : Demi estava naquele momento em que o artista revela seus fatídicos momentos de artista e confessou sua dor ao declarar separação dolorosa , um comportamento psicológico em crise e até um apelo de ajuda . O fato é que Demi deve ter realmente chorado , pois a letra da música é bem confessional e dolorosa .
08 - THINKING OF YOU - KATY PERRY : Não convence nem os baixinhos da américa . Um chorosinho forçado apenas para compor a história do vídeo , onde o amor da vida dela é baleado na guerra e morre . Katy aparece de viúva e dá uma choradinha sem impressionar ninguém . E a música também não é uma das melhores , apesar de ter sido de uma época em que Katy estava ainda com alguma das rédeas de sua carreira como cantora .Época de I Kissed The Girl .

sexta-feira, 8 de janeiro de 2016

SEXTA-FEIRA : MÚSICA - TRILHA SONORA ... O PAIZÃO , Trilha Sonora do filme O Paizão , contou com nomes como Sheryl Crow e Garbage .

NA TRILHA Sonora de hoje , temos uma coleção de grandes nomes do pop/rock dos anos 1990 da comédia com Adam Sandler , O Paizão . O filme foi lançado em uma época de boa safra de hits e boas bandas e/ou cantores(as) , 1998 - 1999 . Com Garbage , Sheryl Crow , Limp Bizkit e Melanie Chisholm (a Mel C ex-Spice Girl) , o álbum foi muito bem aceito e vendeu uma inacreditável quantidade de cópias . Falando um pouco sobre o filme ... Big Daddy (O Paizão) é um filme de comédia americano de 1999 dirigido por Dennis Dugan e estrelada por Adam Sandler e os irmãos Sprouse. O filme foi produzido por Robert Simonds e lançado em 25 de junho de 1999, pela Columbia Pictures, onde abriu em º1 nas bilheterias, com um primeiro fim de semana de $41,536,370 bem como uma pontuação de 41% no Metacritic. foi o último filme de Adam Sandler antes de iniciar a sua própria empresa de produção. Sonny Kaufax (Adam Sandler) não toma suas responsabilidades como um adulto. À medida que seus amigos estão se casando, se dá conta que se não fizesse nada, poderia ficar daquele jeito o resto de sua vida. Depois que sua namorada acaba com o relacionamento pela sua imaturidade, decide tomar uma atitude drástica: adotar Julian (Cole e Dylan Sprouse), um menino de 5 anos que havia sido deixado na porta de seu apartamento por Kevin (Jon Stewart). O único fato que impede ele de cuidar da criança é que não tem nenhuma experiência com este, e resolve criá-lo de seu próprio modo.
Trilha Sonora do Filme O Paizão

01 - Sweet Child O' Mine - Sheryl Crow - 3:51
02 - When I Grow Up - Garbage - 3:25
03 - Just Like This - Limp Bizkit - 3:35
04 - Only Love Can Break Your Heart - Everlast, White Folks - 2:54
05 - Ga Ga - Melanie Chisholm - 3:49
06 - What Is Life - Shawn Mullins - 4:10
07 - Instant Pleasure - Rufus Wainwright - 3:42
08 - Oh La La - The Wiseguys - 3:33
09 - If I Can't Have You - Yvonne Elliman - 2:55
10 - Passing Me By - The Pharcyde - 5:01
11 - Rush - Chris Kavanagh, Nick Hawkins, Gary Stonadge - 3:07
12 - Babe - Styx - 4:25
13 - Kangaroo Song - Tim Herlihy

SEXTA-FEIRA : FILMES , OS DEZ + ... DEZ GRANDES FILMES DO GÊNERO SUSPENSE QUE EU RECOMENDO , 10 clássicos do suspense para quem adora o gênero .

QUASE todos os 10 filmes da lista são considerados clássicos do gênero suspense , que não há nada em comum com o terror , embora também garanta alguns sustos . Mas o mais interessante do suspense é a aflição , a surpresa , o mistério que esperamos ser revelados , diferentemente do terror onde a intenção é causar medo . Da lista abaixo , pelo menos 8 com certeza você já assistiu , mas como o que é realmente bom merece sempre ser revisitado , deixo a dica para aqueles que apreciam muito o gênero e de repente quer dar uma renovada no entretenimento de fim de semana . Espero que gostem das dicas e divirtam-se .
01 - O SILÊNCIO DOS INOCENTES - filme que imortalizou Anthony Hopkins , gerou um dos personagens mais assustadores da história do cinema e ainda recebeu os principais Oscar's , incluindo o de Melhor Filme : O Silêncio dos Inocentes (no original, The Silence of the Lambs), é um filme americano lançado em 1991. Foi dirigido por Jonathan Demme e estrelado por Jodie Foster, Anthony Hopkins, Ted Levine e Scott Glenn. É baseado no romance homônimo de 1988 por Thomas Harris, o segundo a apresentar Hannibal Lecter, um psiquiatra assassino em série canibal. No filme, Clarice Starling, uma jovem estagiária do FBI, procura ajuda do prisioneiro Dr. Lecter para prender outro serial killer, conhecido apenas como "Buffalo Bill". The Silence of the Lambs foi lançado em 14 de fevereiro de 1991 nos Estados Unidos e arrecadou mais de 130 milhões de dólares durante sua exibição no país. Em todo o mundo, teve bilheteria de 272.742.922 de dólares. Foi o terceiro filme a ganhar prêmios Óscar em cinco categorias "principais": melhor filme, melhor atriz, melhor ator, melhor diretor e melhor roteiro adaptado. Foi também o primeiro ganhador de melhor filme a ser amplamente considerado o melhor filme de terror, e o segundo dessa categoria, depois de The Exorcist (1973). O filme é considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente" importante pela Biblioteca do Congresso e foi escolhido para ser preservado no National Film Registry em 2011.
02 - O QUARTO DO PÂNICO - teria tudo para ser um fracasso , se não fosse a brilhante atuação de Jodie Foster , a direção impecável e um roteiro de fazer qualquer um babar . Panic Room (O Quarto do Pânico) é um filme de suspense norte-americano de 2002 dirigido por David Fincher, com as atrizes Jodie Foster e Kristen Stewart e os atores Forest Whitaker e Jared Leto.A casa e seu quarto do pânico foram construídos em um lote no Raleigh Studios. Nicole Kidman foi originalmente escalado como a protagonista, mas ela saiu depois de agravar uma lesão anterior. Sua partida ameaçou a realização do filme, mas Foster rapidamente entro no lugar de Kidman. Os cineastas utilizaram imagens geradas por computador para criar a ilusão da câmera no filme parecer mover-se através da salas da casa. Foster ficou grávida durante o cronograma de filmagens, então a filmagem foi suspensa até depois que ela deu à luz. Recentemente divorciada Meg Altman e sua filha Sarah acabam de adquirir uma casa de quatro andares no Upper West Side. O anterior proprietário da casa, um milionário recluso, instalou uma sala isolada usada para proteger os ocupantes da casa de intrusos. O "quarto do pânico" é protegido por um sistema de segurança abrangente, com múltiplas câmeras de vigilância, um sistema de voz, e uma linha telefônica separada concreto e aço de todos os lados, e uma porta de aço. Na noite que as duas se mudam para a casa, ela é invadida por Junior, o neto do proprietário anterior; Burnha, um empregado da empresa de segurança da residência; e Raoul, um pistoleiro recrutado por Junior. Os três estão atrás de 3 milhões de dólares em títulos do portador, que estão trancados dentro de um cofre no chão do quarto do pânico. Depois de descobrir que as Altmans se mudaram mais cedo do que o esperado, Junior convence o relutante Burnham, que assegurou que a casa estava desocupada, para continuar com seu assalto. Enquanto eles começam o roubo, Meg acorda e observa os intrusos nos monitores de vídeo no quarto do pânico. Antes dos três poderem alcançá-las, Meg e Sarah correm para o quarto do pânico e fecham a porta em seguida deles. Elas são incapazes de usar o telefone no quarto, que era uma linha telefônica separada que nunca foi ligada por Meg. Com a intenção de forçar as duas saírem da sala, Burnham introduz gás propano nas saídas de ar do quarto. Raoul, em conflito com Burnham e Junior, perigosamente aumenta a quantidade de gás. Não sendo possível selar as aberturas, Meg incendeia o gás enquanto ela e Sarah se encobrem com cobertores à prova de fogo, enquanto ocorre uma explosão nas aberturas para a sala de fora e faz com que o fogo queime Junior. As Altmans fazem várias tentativas para pedir ajuda, incluindo sinalização com um vizinho com uma lanterna através da abertura de um tubo de ventilação, mas o vizinho ignora. Meg então consegue ligar o telefone na linha principal e fala com seu ex-marido Stephen, antes dos assaltantes cortarem a linha. Quando todas as tentativas de entrar na sala falham, Junior deixa escapar que há muito mais dinheiro no cofre do que aparentava, e desiste do roubo. Ao sair da casa, ele é baleado por Raoul, que obriga Burnham terminar o assalto. Stephen chega à casa e é tomado como refém por Burnham e Raoul que bate-lhe severamente. Para piorar a situação, Sarah, que tem diabetes, sofre uma convulsão devido a uma hipoglicemia. Sua injeção com glicose de emergência está no frigorífico fora do quarto do pânico. Depois de usar Stephen inconsciente para enganar Meg que momentaneamente deixou o quarto do pânico, Burnham entra nele, encontrando Sarah imóvel no chão. Depois de recuperar a seringa para Sarah, Meg briga brevemente com Raoul, que ao entrar no quarto do pânico, deixa a arma do lado de fora. Enquanto Meg consegue jogar a seringa no quarto do pânico, Burnham freneticamente tranca a porta, com Raoul e Sarah dentro, esmagando a mão de Raoul na porta de aço. Meg, que agora tem a arma, implora aos dois intrusos no sistema de som para dar a injeção em Sarah. Depois de algum tempo Burnham, que não mostrou nenhum interesse em ferir Meg ou Sarah ao longo do filme, dá a injeção em Sarah. Enquanto isso, ele diz a Sarah que ele não queria isso, e a única razão pela qual ele concordou em participar era para dar ao seu próprio filho uma vida melhor. Após Burnham dá a injeção em Sarah, Sarah agradece a ele e ele diz Meg que Sarah está agora bem. Tendo anteriormente recebido um telefonema de Stephen, dois policiais chegam, o que leva Raoul a ameaçar a vida de Sarah. Sentindo o perigo potencial para a filha, Meg fala com os oficiais e eles saem. Enquanto isso, Burnham abre o cofre e remove os 22 milhões de dólares em títulos ao portador. Como os ladrões tentam sair, usando Sarah como refém, Meg bate em Raoul com uma marreta e Burnham foge. Stephen gravemente ferido atira em Raoul e erra, Raoul se prepara para matar Meg com uma marreta, mas Burnham, ao ouvir os gritos de dor de Sarah, retorna à casa e atira em Raoul, afirmando: "Você vai ficar bem agora", para Meg e sua filha antes de sair. A polícia, alertada devido ao comportamento suspeito de Meg, chegam com reforço e capturam Burnham, que permite que os títulos ao portador se espalhem com a ventania. Mais tarde, Meg e Sarah, depois de se recuperar da experiência angustiante, começam a procurar no jornal um novo lar.
03 - ALIEN , O 8° PASSAGEIRO - dois outros gêneros se misturam nesse clássico de suspense de 1979 (detalhe incrível , é que o filme ainda parece bem atual) , que seriam o terror e ficção-científica . Mas é realmente um thriller de deixar qualquer um com os nervos bem abalados , principalmente com a criatura mais famosa da história no gênero espacial . Alien é um filme norte-americano de 1979 dirigido por Ridley Scott e protagonizado por Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto. O título do filme refere-se ao antagonista primário: uma criatura alienígena altamente agressiva que persegue e mata a tripulação de uma nave espacial. Dan O'Bannon escreveu o roteiro do filme baseado em uma história criada por ele e por Ronald Shusett, tirando inspiração de trabalhos anteriores de ficção científica e terror. O filme foi produzido pela Brandywine Productions e distribuído pela 20th Century Fox, com os produtores David Giler e Walter Hill fazendo revisões e adições significativas no roteiro. O Alien e seus elementos acompanhantes foram criados pelo pintor surrealista H. R. Giger, enquanto os artistas conceituais Ron Cobb e Chris Foss criaram os aspectos humanos do filme. Alien foi aclamado pela crítica e foi um sucesso de bilheteria, recebendo o Oscar de melhores efeitos visuais, os Saturn Awards de melhor filme de ficção científica, melhor direção para Scott e melhor atriz coadjuvante para Cartwright, o Hugo Award de melhor apresentação dramática junto com várias indicações. Permaneceu muito elogiado nas décadas seguintes, sendo escolhido para preservação em 2002 pelo National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, sendo considerado um filme "culturalmente, historicamente, ou esteticamente significante". O sucesso de Alien criou uma franquia de livros, quadrinhos, jogos e brinquedos, como também três sequências e duas prequências. Também lançou a carreira de Weaver, dando a ela seu primeiro papel principal, e a história dos encontros de Ripley com os alienígenas se tornou a base para as histórias das sequências: Aliens (1986), Alien 3 (1992) e Alien Resurrection (1997).
04 - A ÓRFÃ - mais original que este filme , impossível . Esta foi a obra que fez os americanos repensarem a adoção por algum tempo e também , um filme de revelações surpreendentes . E o grande destaque vai para a atriz mirim Isabelle Fuhrman , porque interpretar uma criança má ou com algo aterrorizante não é nada comparado com o que a garota faz nesse filme . Interpretar uma mulher com 33 anos de idade com uma deficiência hormonal causadora de uma rara espécie de ananismo , se passando por uma criança de dez anos e depois tendo que revelar uma atitude de uma adulta foi memorável . Isabelle Fuhrman no mínimo merecia uma indicação ao Oscar . Orphan (A Órfã ) é um filme americano de 2009, dos gêneros drama, suspense e terror, dirigido por Jaume Collet-Serra, escrito por David Johnson e Alex Mace e protagonizado por Isabelle Fuhrman, Peter Sarsgaard, Vera Farmiga e Aryana Engineer. A história do filme é sobre um casal que, após a morte de um dos seus filhos durante o nascimento, resolve adotar uma misteriosa garota de nove anos de idade. Orphan foi produzido por Joel Silver e Susan Downey da Dark Castle Entertainment e Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson Killoran da Appian Way Productions. O filme foi lançado nos cinemas estadunidenses em 24 de julho de 2009. O filme recebeu críticas e opiniões mistas, porém, quase sempre, o desempenho de Isabelle Fuhrman como Esther, a órfã, foi aclamado.
05 - GAROTA EXEMPLAR - Ben Affleck já demonstrou seu talento há décadas , inclusive como diretor e produtor , mas ao lado da bela Rosamund Pike , nos leva a uma estranha viagem pelo suspense onde nada é o que parece e tudo faz um sentido real , embora distorcido . Gone Girl (Garota Exemplar) é um filme norte-americano de 2014 dirigido por David Fincher e escrito por Gillian Flynn, baseada em seu próprio romance. É estrelado por Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Tyler Perry e Kim Dickens. O filme examina desonestidade, mídia, efeitos econômicos do casamento e aparências.
06 - O AMIGO OCULTO - sim , Robert De Niro dá um show , porque afinal ele é o Robert De Niro , mas Dakota Fanning tão pequeninha daquele jeito ainda , é um monstro de atuação . O filme é ótimo e tem seu final surpreendente , mas a grande sacada foi fazer todos pensarem que se tratava de algo sobrenatural relacionado à menina . Hide and Seek (no Brasil) é um filme norte-americano de 2005, dos gêneros suspense e drama, dirigido por John Polson . Em Nova Iorque, o psicólogo David Callaway tenta desesperadamente ajudar Emily, sua filha traumatizada, a lidar com a morte da mãe. Até passarem a ser aterrorizados por alguém ou algo chamado Charlie: um "amigo imaginário" da filha .
07 - ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ - cada Oscar foi muito merecido e poderia até ter recebido mais alguns . O fato , é que se todos os filmes de máfia , assassinato e roubo fossem assim , os fracos realmente não teriam vez alguma . No Country for Old Men (no Brasil, Onde os Fracos Não Têm Vez) é um filme estadunidense de 2007. Foi escrito e dirigido pelos irmãos Coen baseados no romance homônima de Cormac McCarthy. Estrelando Tommy Lee Jones, Javier Bardem e Josh Brolin, o filme conta a história de um xerife aposentado, que encontra por coincidência uma grande quantia de dinheiro numa cena de um crime, desencadeando uma perseguição por parte do receptor original do dinheiro na região desértica do oeste do Texas em 1980. Assim como em seus filmes anteriores Fargo e Blood Simple, os diretores do filme exploram temas relacionados ao acaso à circunstância. O filme ganhou quatro prêmios Oscar em 2008, foram eles os de melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante (Javier Bardem), fazendo com que os irmãos Coen entrassem para o grupo de diretores homenageados três vezes pelo mesmo filme. Além disso, o filme ganhou três British Academy Film Awards (BAFTA), incluindo o de melhor diretor, e dois Globos de Ouro. O American Film Institute o listou como filme do ano, e o National Board of Review of Motion Pictures o escolheu como o melhor filme de 2007. A estreia do filme ocorreu no Festival de Cannes de 2007, em 19 de maio, e foi lançado comercialmente em 28 cinemas dos Estados Unidos em 9 de novembro 2007, arrecadando US$ 1.226.333 no final de semana de abertura. No Reino Unido e na Irlanda, a estreia ocorreu em 18 de janeiro de 2008. Arrecadando mais de 170 milhões de dólares em todo o mundo, se tornou o maior sucesso de bilheteria para os irmãos Coen até o lançamento de True Grit, em 2010. No Country for Old Men apareceu em mais listas dos dez melhores, ao total 354, do que qualquer outro filme de 2007 e foi o mais escolhido como melhor filme do ano. É considerado por muitos críticos como o melhor filme dos irmãos Coen. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, chamou-lhe de "um bom filme como os irmãos Coen sempre fizeram". O jornalista do The Guardian John Patterson disse que que "as habilidades técnicas dos Coen e sua sensação de uma paisagem baseada no classicismo ocidental lembram Anthony Mann e Sam Peckinpah, são acompanhados de poucos diretores vivos". E Peter Travers da Rolling Stone afirmou que esse é "o novo pico da carreira dos irmãos Coen"e que o filme é "muito interessante".
08 - A CONVOCAÇÃO - Susan Sarandon é uma talentosa e oscarizada atriz muito elegante e charmosa , mas não em A Convocação , onde aparece como uma xerife em idade de se aposentar , com sérios problemas com álcool e depressão , além de uma leve queda para o relaxamento . Isso tudo até ela se deparar com um caso de homicídios , onde assassinatos com bases no estudo bíblico aparecem na pacata cidade no Canadá , Fort Dundas . The Calling (A Convocação) é um filme canadense de 2014, adaptado de um romance de mesmo nome do autor Michael Redhill. O filme é estrelado por Susan Sarandon e Topher Grace. Em Fort Dundas, uma pacata cidade em Ontario, ocorre um crime barbáro em que Delia Chandler (uma idosa com doença terminal), é brutalmente assassinada. A policial Hazel, junto com a ajuda de Ray Green (Gil Bellows) (um velho colega de trabalho) e Ben Wingate (Topher Grace) (um policial jovem e novato), decidem investigar o assassino do crime que chocou a pequena cidade.
09 - CABO DO MEDO - mais uma vez De Niro faz um thriller extasiante , embora mais uma vez uma garotinha também roube parte da cena . Dessa vez foi Juliette Lewis que com apenas 13 anos , deixou o mundo impressionado com sua atuação fantástica que lhe rendeu até uma indicação ao Oscar (muitos dizem que foi apenas por chupar o dedo de Robert DeNiro) . Cape Fear (no Brasil: Cabo do Medo) é um filme norte-americano de 1991, um suspense dirigido por Martin Scorsese e um remake do filme homônimo de 1962, intitulado no Brasil como Círculo do Medo. Os atores Gregory Peck, Robert Mitchum e Martin Balsam participaram das duas versões do filme. O filme de 1991 conta a história de um estuprador Max Cady (Robert De Niro), um psicopata recém-libertado da penitenciária que vai em busca de vingança contra seu advogado de defesa, Sam Bowden (Nick Nolte), acusando-o de falhas na sua defesa no tribunal, por não ter usado todas as provas que tinha a seu favor durante o julgamento que o condenou. Max Cady irá iniciar uma onda de terror contra Bowden e sua família.
10 - O SEXTO SENTIDO - provavelmente o filme do gênero que tem o final mais imprevisível de todos , e também um dos mais referentes . The Sixth Sense ( O Sexto Sentido) é um filme norte-americano de horror psicológico de 1999, escrito e dirigido por M. Night Shyamalan. Conta a história de Cole Sear (Haley Joel Osment), um menino incomodado e isolado que é capaz de ver e falar com os mortos, e um psicólogo infantil igualmente perturbado (Bruce Willis), que tenta ajudá-lo. O filme estabeleceu Shyamalan como roteirista e diretor, e introduziu ao público de cinema seus filmes, mais notavelmente sua afinidade para o final surpreendente. O filme foi indicado a seis Óscars, incluindo o de Melhor Filme.
Malcolm Crowe (Bruce Willis), um psicólogo infantil, chega em sua casa na Filadélfia junto com sua mulher, Anna Crowe (Olivia Williams), após ser premiado pelo seu trabalho. Anna reclama com Malcom dizendo que por causa de seu trabalho tudo fica em segundo plano. Os dois então descobrem que não estão sozinhos, um jovem empunhando uma arma aparece. Ele diz querer não ter mais medo e culpa o psicólogo por ter falhado com ele. Malcom o reconhece como Vincent Gray (Donnie Wahlberg), um antigo paciente que ele tratou durante sua infância e que sofria de alucinações. Gray atira no abdome de Malcom e após isso se mata. No outono seguinte, Malcom começa a trabalhar com outro paciente, Cole Sear (Haley Joel Osment), um garoto de nove anos, que passa por uma situação similar a de Vincent. Malcom se dedica bastante a ajudar o menino, mas é assombrado por dúvidas sobre sua capacidade de ajudá-lo depois de seu fracasso com Vincent. Enquanto isso, seu relacionamento com sua esposa se ​​deteriorou ao ponto dela o ignorar e se recusar a falar com ele. Malcom passa a achar que ela possa estar tendo um romance com um colega de trabalho que fica sempre perto de sua casa, contudo isso causa a ele tristeza, não raiva. Ele também diversas vezes tem dificuldades em abrir a porta de seu escritório no porão. Ao ganhar a confiança dele, Cole conta a ele que "vê pessoas mortas... andando em volta como pessoas normais". Embora inicialmente pense que ele está delirando, Malcom acredita que ele está dizendo a verdade e que Vincent poderia ter tido a mesma capacidade de ver fantasmas. Ele sugere a Cole que tente encontrar uma finalidade para o seu dom de se comunicar com os fantasmas, talvez ajudando-os com as coisas inacabadas que eles têm na Terra. No início ele não quer, porque os fantasmas o assustam, mas ele finalmente decide tentar. Ele conversa com uma menina muito doente, que aparece em seu quarto e prontamente vomita na sua tenda. Ele descobre onde a garota, Kyra Collins (Mischa Barton), vivia e vai para a sua casa durante seu funeral. Kyra morreu após uma doença prolongada e os convidados do funeral notam que a irmã mais nova de Kyra está começando a adoecer também. O fantasma de Kyra aparece e entrega uma caixa a Cole, que guarda uma fita de vídeo dentro dela. Quando o pai de Kyra coloca a fita, o vídeo mostra a madrasta dela colocando fluido limpador de chão na comida de Kyra (Síndrome de Münchausen), enquanto ela cuidava da menina doente. Cole conta seu segredo a sua mãe, Lynn (Toni Collette). Apesar de sua mãe, num primeiro instante não acreditar Cole logo diz que sua avó lhe contou que foi ver a performance de Lynn em um recital de dança uma noite, quando ela era uma criança, e que ela não estava ciente disso, pois sua mãe estava na parte de trás da platéia, onde não podia ser vista. Ele também diz que a resposta a pergunta que ela fez diante do túmulo de sua mãe, "Eu te deixei orgulhosa?", era "Todos os dias". Chorando ela acredita que isso seja verdade. Malcom retorna à sua casa, onde ele encontra sua esposa dormindo no sofá com o vídeo de casamento deles sendo reproduzido, e não pela primeira vez. Enquanto ela dorme, Anna deixa cair de sua mão o anel de casamento dele (o que faz com que ele de repente perceba que não está o usando), revelando a Malcom que ele na verdade foi morto por Vincent e que, sem saber, o tempo todo em que esteve ajudando Cole ele já estava morto. Devido aos esforços de Cole, seu trabalho inacabado , corrigir sua incapacidade de compreender e ajudar Vincent , está finalmente terminado. Recordando o conselho de Cole, Malcom conversa com sua esposa que está dormindo e cumpre o segundo motivo pelo qual ele havia voltado à Terra, dizendo que ela nunca esteve em "segundo plano", e que ele a ama. Deixando-a viver sua própria vida, ele estava livre para deixar o mundo dos vivos e Cole havia aprendido a conviver com os fantasmas e isso já tinha se tornado parte de sua vida.